EXPRESIONISMO
Surge como reacción al
impresionismo; se desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio del
siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920)
El Expresionismo, es como un
grito de desesperación que sale de dentro del ser humano; el artista necesita
expresarse, gritar la angustia que siente y lo hará con grandes manchas de
color, con exageraciones que deforman la realidad, con extrañas alegorías
(enseñanzas), con caricaturas e hipérboles
"Nunca existió un período más sacudido
por el horror, por semejante pavor. Nunca el mundo había estado tan callado.
Nunca el ser humano se sintió tan pequeño. Nunca tuvo tanto miedo. Su miseria
clama al cielo; el hombre llora por su alma. Todo el período se convierte en
una larga llamada de socorro. El arte grita desde la profunda oscuridad, grita
por su espíritu; eso es Expresionismo". (Hermann Bahr)
GEORG TRAKL- Austria (1887-1914)
EN UN ALBUM ANTIGUO
Retornas sin cesar,
melancolía,
oh regalo del alma
solitaria.
Arde hasta el final
un día de oro.
El ser paciente se
inclina humilde ante el dolor
resonante de armonía
y tierno delirio.
¡Mira! Ya va
oscureciendo.
Otra vez vuelve la
noche y se lamenta un mortal
y hay otro que sufre
con él.
Tiritando bajo las
estrellas del otoño,
año tras año se
inclina más profundamente la cabeza.
CUBISMO
El Cubismo en artes plásticas
surgió hacia el año 1907 con pintores como Picasso o Braque que se vieron
impresionados por el arte africano y polinésico, pero también por la pintura
románica medieval. El Cubismo literario apareció algunos años después y su
máximo representante ha sido Apollinaire.
CARACTERÍSTICAS
·
Descomponer la realidad y observarla desde
diferentes perspectivas.
·
Integración de las artes: caligrama (pintura +
literatura) o el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
·
Creación de obras de arte que tengan vida
propia, independientemente de su parecido con la realidad.
·
Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
·
Fragmentarismo: El poema se suele convertir en
una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.
·
Espontaneidad: niegan la elaboración formal
posterior de la obra de arte. Buscan lo ilógico.
·
Los temas que tratan son los propios del mundo
en que viven, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de
todo aquello que hiera su sensibilidad.
FUTURISMO
Movimiento literario y artístico surgido en Italia a
inicios del siglo XX. Nació con un manifiesto.
En 1912, Marinetti, con el Manifiesto técnico de la
literatura futurista, apuntó como medio específico de expresión literaria las
«palabras en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión,
los mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la
abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del
discurso (adjetivos, adverbios).
CARACTERÍSTICAS
·
Revela una exasperada proyección hacia el
futuro.
·
Lo inconstante, que se enmascara de triunfalismo
para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del
decadentismo.
·
Cultivan el mito de la victoria: victorias tal
vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria, sino por
el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias.
·
Exaltación de lo sensual, lo nacional, lo
guerrero
·
Adoración de la máquina como prolongación del
hombre inteligente
·
Retratar la realidad en movimiento
·
Suprimir el yo poético
·
Destrucción de la sintaxis y la puntuación
·
Disposición espacial del o escrito con el fin de
darle expresión plástica
·
Proponen :
·
Las palabras en libertad: la poesía va al encuentro de las nuevas
realidades, configurando, por vía imaginativa, una antitradición fundada en la
expresión de la vida contemporánea y su máximo símbolo, la máquina
·
La invención de palabras: la creación se
constituye en realidad autónoma.
CANCIÓN DEL AUTOMÓVIL
Por
MARINETTI.
¡Dios
vehemente de una raza de acero,
automóvil
ebrio de espacio,
que
piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh
formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido
de llamas y aceites minerales,
hambriento
de horizontes y presas siderales
tu
corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus
recios pneumáticos se hinchen para las danzas
que
bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto,
por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas
con
embriaguez el Infinito liberador!
Al
estrépito de¡ aullar de tu voz...
he aquí
que el Sol poniente va Imitando
tu andar
veloz, acelerando su palpitación
sanguinolento
a ras del horizonte...
¡Míralo
galopar al fondo de los bosques!...
¡¡Qué
importa, hermoso Demonio!
A tu
merced me encuentro... ¡Tómame
Sobre la
tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,
bajo el
cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,
camino
exasperando mi fiebre y mi deseo,
con el
puñal del frío en pleno rostro.
De vez en
vez alzo mi cuerpo
para
sentir en mi cuello, que tiembla
la
presión de los brazos helados
y
aterciopelados del viento.
¡Son tus
brazos encantadores y lejanos que me atraen!
Este
viento es tu aliento devorante,
¡insondable
Infinito que me absorbes con gozo...
¡Ah! los
negros molinos desmanganillados
parece de
pronto
que,
sobre sus aspas de tela emballenada
emprenden
una loca carrera
como
sobre unas piernas desmesurados...
He aquí
que las Montañas se aprestan a lanzar
sobre mi
fuga capas de frescor soñoliento...
¡Allá!
¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!...
¡Oh
Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths
que
trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos,
ya
desfilasteis... ya estáis ahogadas
en la
madeja de las brumas!...
Y
vagamente escucho
el
estruendo rechinante producido en las carreteras
por
vuestras Piernas colosales de las botas de siete leguas...
¡Montañas
de las frescas capas de cielo!...
¡Bellos
ríos que respiráis al claro de luna!...
¡Llanuras
tenebrosas Yo os paso el gran galope
de este
monstruo enloquecido... Estrellas, Estrellas mías,
¿oís sus
pasos, el estrépito de sus ladridos
y el
estertor sin fin de sus pulmones de cobre?
¡Acepto
con Vosotras la opuesta,... Estrellas mías ...
¡Más
pronto!... ¡Todavía más pronto
¡Sin una
tregua¡ ¡Sin ningún reposo
¡Soltad
los frenos!... ¡Qué! ¿no podéis?...
¡Rompedlos!...
¡Pronto!
¡Que el pulso
del motor centuplique su impulso!
iHurral
¡no más contacto con nuestra tierra inmunda
¡Por fin
me aparto de ella y vuelo serenamente
por la
escintilante plenitud
de los
Astros que tiemblan en su gran lecho azul
DADAÍSMO
El movimiento
Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se
expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda
en 1923.
El movimiento
Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra
escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco
conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. Se
dividió en tres grupos:
El
Grupo de Zurich
Suiza, a partir
del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados
pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras
escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o
el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una
cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret
Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan
Tzara, el pintor Marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor Alsaciano
Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades
en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de
"Dada"
Tristan Tzara
pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada.
Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.
El origen del
término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y
Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario
con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De
acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar
donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron
primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por
aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da"
("sí, sí", en ruso y otras lenguas).
En pocos meses
los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El
espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva,
propuestas ilógicas y absurdas.
El Grupo de Nueva York
El Grupo de Berlín
CREACIONISMO
En 1918 el poeta
chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París. A partir de
su actividad y capacidad de influencia sobre un pequeño grupo de artistas
partícipes de tertulias vanguardistas el movimiento se va a conectar con los
aires europeos que circulaban por París. La influencia de Huidobro junto a la
actividad de Ramón Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de esta vanguardia.
Junto a Huidobro
hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del
Creacionismo.
"El
creacionismo es una teoría estética general que empecé a elaborar hacia 1912, y
cuyos tanteos y primeros pasos los hallaréis en mis libros y artículos escritos
mucho antes de mi primer viaje a París" Huidobro.
·
La obra literaria es totalmente autónoma del
mundo.
·
El poeta debe dejar ya de cantar a la
naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo
descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace
un árbol".
·
La poesía es un instrumento de creación
absoluta. Hallaría su significado en ella misma, obviando la función
referencial del lenguaje. Así, el objeto
en sí es el poema, no de lo que trate el poema.
·
Suprimen los signos de puntuación
PA I S A J E
AL ATARDECER NOS PASEAREMOS POR RUTAS PARALELAS
EL ÁRBOL
ERA
M Á S
A L T O
Q U E L A
M O
N T A
Ñ A
PERO LA
M O N T A Ñ A
E R A T A N A N C H A
Q U E
E X C
E D Í A
L O S
E X T
R E M
O S
D E L
A T I
E R R
A
SURREALISMO
El Surrealismo
comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista"
de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía
un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al
hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que
ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los
surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas
fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos,
representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El
pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Se
interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños
y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Hay dos
vertientes surrealistas:
Surrealismo Abstracto
Defendía el
automatismo, creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas
y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida,
sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Pertenecen a este
grupo: Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del
automatismo más puro.
Surrealismo Figurativo
Postulaba que la
figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Se interesaban por
los sueños. Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves
Tanguy, se interesaban se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo
cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Es importante
recordar que uno de los padres del vanguardismo es Arthur Rimbaud poeta
simbolista.
SIMBOLISMO
El Simbolismo
fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX.
El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del
pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la
verdad universal.
El simbolismo
literario animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores
mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones
directas.
S E N S A C I Ó N
En senderos iré de las azules tardes de estío,
picoteado por rastrojos, a pisar hierba menuda
y sentiré, soñador, en mis pies la frescura.
Dejaré mi cabeza que la acaricie el viento.
Y callaré, no pensaré en nada;
pero el amor infinito me entrará al alma.
Iré lejos, muy lejos igual que un bohemio
por entre la Naturaleza -¡feliz como con una hembra!-.
Arthur RIMBAUD
